[图书类] [生活文学] [其它] [网盘下载] 《中国绘画：远古至唐》感受到艺术无穷魅力[epub]

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内容简介

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。 巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。 1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

目录

自序

前言　何为早期中国绘画？

远古至西周

“画面”的产生：从岩石到器物

早期建筑绘画和其他媒材：现存证据

用户评论

追溯绘画的远古源泉，明晰当代画家的历史职责 在悠远漫长的中国历史中，中国绘画可以发展至今实属不易。从历史的角度看，人类早期的绘画相对而言比较简单，线条也非常简易，远古的绘画承担的更多的是一个基础而恢弘的历史框架，从历史职责的角度看，绘画媒材本身自带历史的承载功能，对这些绘画媒材的发现和发明，是我们理解绘画的基本载体。巫鸿的《中国绘画：远古至唐》也是基于此，在创造上，这部作品的艺术史背景相较他的历史背景要更深刻一些，虽然属于艺术类的简要入门内容。但是在阅读的基础上来欣赏这些精品画作，你依然可以感受到艺术的无穷魅力。

在读本书的过程中，能让人清晰地感受到中国绘画作为艺术是如何一步一步升华，不同时代的绘画有着截然不同的风格

中国早期绘画通识，脉络梳理应没超越郑午昌；不过墓葬壁画实例众多，材料丰富了许多，可相互参照。

清晰顺畅，小顾聊中国画的理论版～期待续集

流畅、易读、清晰；2020年挖掘的麴庆墓石棺线刻画也被引用了，可见本书材料之新；建议豆瓣将“远古至唐”加到条目名称中，本书显然还有后续。

初唐到盛唐绘画的女性图像三个走向发展，从古变今，去政治化，偶像化，很现代的感觉。而且杨贵妃也被举例，那时美人的代表，是不是穆夏也受影响呢。张彦远的中国绘本通史分类，可见没有保留下来的绘本对随后也没产生直接影响，反映的是历史的终结而非新时期的开始，并给下一段绘画（下一本）还留了个悬念~

本书是在美国研究中国艺术史的经典教材1997年由耶鲁大学出版社发行的《中国绘画三千年》基础上，巫鸿先生将自己撰写的从远古到唐朝这一长时期的内容，结合近25年来最新的研究成果与新出文物加以佐证，成就了这本简明扼要的中国中古绘画史。巫鸿指出在魏晋以前出现之前的名画只留存于史家记载至条目，实物层面虽有大量出土文献所见帛画、汉代画像石砖与岩画，但这些绘画作品的作者均不可考。魏晋以后才出现具体作者的画作，但中古时期的画作大多被唐代贵族墓葬收藏，故而综合而言从远古到唐代的绘画研究以考证为主，无法谈论其画风、流派与发展规律。

总之，在这一番遨游之后，总萦绕着一种情绪，聆听着一种召唤，甚觉应当带着内心的平静，打开内在的眼睛，重新审视中国绘画，想必观之，定有一种在静止中的享受。

相比另一套书来说内容明显有差异，这一套是针对中国美术史这个大题目而做的教科书式的入门级介绍，明显更适合美术生做宏观了解。对具体作品的分析少了，趣味性也少了。 一改往常以风格或画家来讲解美术史演进的方法，更加关注媒材、主题、作用方面历史演化，并辅以大量考古资料来论证，我觉得这是更符合大众思考逻辑的方式——绘画是如何逐步脱离装饰或宣传等实用功能成为独立的一种艺术门类。常识中对中国传统美术的欣赏仅着眼于卷轴画的偏见应该被打破。 只有当历史材料足够丰富，美术史的研究才能够从断代鉴定，或甄别个别画家的风格和门派转变为研究绘画的历史发展面貌，以及全社会的艺术观念和欣赏情趣的持续变化。从叙事性的人物典故到偶像式的人物画像，一些在我们看来不足为提的东西，在历史的演进过程中都经历了漫长的过程。

巫鸿在本书中梳理了从远古至唐代的绘画发展历史，重点总结了每个时代绘画的特点以及典型的绘画作品的绘画方法、特点、功能等等。读这本书，你会发现你以为的绘画和巫鸿讲的绘画好像并不是一回事。

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